El presente es un pequeño resumen, en orden cronológico, de las distintas muestras artísticas que hemos acogido y disfrutado en El Olivar. Si deseas conocer más o ponerte en contacto con algún/a artista, pincha en ver más.
En el caso de que no encuentres la información que buscas, puedes escribirnos un e-mail a elolivar@telecable.es o llamarnos por teléfono al 984 08 26 16.
del 23 de setiembre al 11 de noviembre de 2011
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Liverpool John Moores, Jon Phillipson Smith nos acerca un conjunto de 17 obras pictóricas reunidas en la muestra Oh, how my heart is lifted!
Empezó su carrera artística en el Reino Unido, ya durante su época universitaria en 1991, exponiendo en Manchester, Brighton y Londres en los años noventa. Se dedicó luego a la dirección escénica y el cierre del teatro en que trabajaba lo trajo a Asturias en 2003. Vive en Pola de Siero con su familia y se presenta a concursos en localidades como Sariego, Villaviciosa y Siero. En 2009 su obra es seleccionada en el XL Certamen Nacional de Arte de Luarca, lo que supone un aval importante en su carrera. En 2010 expuso en París y también en la galería Costa Diego, de Oviedo. La muestra de Cajastur estuvo en Mieres y Avilés y Gijón.
(fuente: La Nueva España,14 de diciembre de 2010)
Oh, how my heart is lifted!
NOTHING is so beautiful as spring— When weeds, in wheels, shoot long and lovely and lush; Thrush’s eggs look little low heavens, and thrush Through the echoing timber does so rinse and wring The ear, it strikes like lightnings to hear him sing; The glassy peartree leaves and blooms, they brush The descending blue; that blue is all in a rush With richness; the racing lambs too have fair their fling. What is all this juice and all this joy?
del 19 de julio al 21 de setiembre de 2011
Palencia. 1956.
Tras su paso por la escuela de Artes y Oficios, donde se inicia en el conocimiento de diversas técnicas artísticas y variados materiales, comienza su andadura autodidacta experimentando diferentes conceptos artísticos.
Sus obras se componen de cerámicas de tipo gres o refaractarios en soportes de madera, elegidos cuidadosamente y con toques de metal.
Material: Gres y Madera
Los motivos reflejados son parte de la naturaleza en que vive, paisajes y plantas, combinados con maderas, haya, roble, pino, propias del entorno. En otros cuadros, expresa motivos más étnicos, abstractos e imaginarios.
Todo ello, y su contacto con los materiales, supone un camino de conocimiento de si mismo y de evolución creativa.
Aurelio Alonso, natural de Oviedo (Asturias), es autodidacta y lleva pintando desde los 15 años.
Son muchos los años de dedicación y mucha la pasión que siente por esta forma de expresión. Para ello emplea diversas técnicas pictóricas, pasando del acrílico al rotulador o la témpera.
del 25 de marzo al 22 de mayo de 2011
Natalia Gil es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, en la especialidad de escultura. Actualmente compagina la docencia con la producción de obra gráfica, relacionada con el mundo de la ilustración infantil.
La exposición se compone de 10 obras realizadas en diferentes soportes y materiales.
Oviedo, 1969 A lo largo de su trayectoria artística Fermín Santos ha venido utilizando como recurso preferente de expresión visual el plural y diverso lenguaje de la gráfica, dentro de diversos registros de realización, entre ellos, la estampación, el grabado y la obra seriada. Del mismo modo, a través de estas herramientas expresivas y formales, ha empleado una gran variedad de técnicas, desde las más clásicas y tradicionales, hasta aquellas otras surgidas de los nuevos procesos y tecnologías digitales. La subversión y la descontextualización de las lecturas iconográficas tradicionales se encuentran en la raíz misma de sus intereses artísticos. Así, uno de sus primeros y más interesantes conjuntos de trabajo fue la elaboración de toda una nueva gama de señales de tráfico, dotadas de rasgos cromáticos, formales, y conceptuales muy personales. Con estas estrategias realizó una intervención en el espacio urbano de León, creando toda una señalética personal y singular, que jugaba con la polisemia de las señales y mensajes urbanos...
Sandra Estrada nace en Oviedo en 1981, desde muy temprana edad manifiesta una clara inquietud por el mundo del arte; En el año 1999 se matricula en la Escuela de Arte de Oviedo donde realiza el Bachillerato Artístico (1999-2001) y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Grabado (2001-2003). En el año 2004 se incorpora a la Universidad de Vigo, donde realiza estudios superiores, adquiriendo el titulo de Licenciada en Bellas Artes y consiguiendo numerosas becas que le permiten trabajar durante tres años, en el taller de Grabado de la Universidad y colaborar con el Departamento de Pintura de esta misma Universidad; En diciembre 2007 consigue una beca Erasmus a la University of Art, Desing and Architecture of Kingston de Inglaterra y en septiembre de este mismo año entra a formar parte del “Programa de Inversión Lingüística” del Ministerio de Educación marchándose a estudiar a Oxford Hause Collage, London y a Harvest Institute en Manhattan en 2008. Su obra aparece en varios catálogos de arte entre los que destacamos el Catalogo Novos Valores 2009, obra seleccionada, Catálogo Salón de Arte Moderno y Contemporáneo ARTMADRID 2008, o Catálogo Textual, Centro de Arte Casa Duró. Realiza diversas exposiciones colectivas entre las cuales destacamos las más recientes: Mayo y Junio de 2010 - Fundación Serralves, Libacolectivo “Ganadores del concurso de performances”, Oporto. Septiembre a Enero 2010- Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial, Libacolectivo, "Desea, Piensa, Parpadea". Instalación multimedia, Gijón. Junio a Julio 2009- Sala X, Universidad de BB.AA, Libacolectivo, "Please Wait", Instalación multimedia, Pontevedra. Febrero 2008- ART MADRID 2008, Espacio Alfa Romeo, Pabellón De Cristal, Madrid. Marzo 2008- Kingston University London, Faculty of Art, Design and Architecture, Londres. Mayo 2007- Centro de Arte Casa Duró, Mieres, Asturias. Junio a Julio- 2007- Centro Municipal de Arte y Exposiciones Cmae, Exposición itinerante Textual, Avilés, Asturias. Mayo a Junio 2007-Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, Riveira, Coruña. En la actualidad prepara una exposición para la Galería Vértice de Oviedo.
del 21 de setiembre al 21 de noviembre de 2010
Propongo a través de esta exposición de obras una reflexión que invite al espectador a 'remirar' unos fragmentos de 'realidad abstracta'. Dedicar tiempo a 'ver' nuestro alrededor, a imaginar y/o redescubrir nuevas realidades que están ahí: "Tan lejos.. Tan cerca", esa belleza oculta en cualquier fragmento imperceptible de nuestra realidad natural, tanto exterior como interior. También puede haber belleza en la fealdad de las heridas del alma, en las cicatrices, a manera de huellas, fruto de la mutilación, el dolor, la decadencia o del paso imborrable del tiempo en los paisajes internos del espíritu humano.
del 13 al 20 de setiembre de 2010
Bajo el título 'mal de amores' lamalayerba ofrece en primicia al visitante una selección de sus pinturas en las que destacan la frescura, la espontaneidad y la intuición así como la presencia de colores brillantes y contrastantes, lo que evoca en el espectador una grata sencillez, que, en el arte se trasunta en un evitar rebuscamientos y sofisticaciones.
del 8 de julio al 6 de setiembre de 2010
Pablo Salas Caminero, procedente de la República Dominicana, continúa su formación artística en los Estados Unidos y actualmente su bagaje particular le afinca en Asturias (España).
La muestra consistió en cuatro acrílicos en formato grande a través de los cuales el artista denuncia y pone en primer plano una realidad (la del inmigrante) que aunque parece dormida y frecuentemente es olvidada y distorsionada por los medios de comunicación y los dirigentes políticos, está ahí, latente.
fotodibujos
del 25 de mayo al 30 de junio de 2010
Alejandro Mos Riera es un poeta y pintor español nacido en 1978 en Oviedo (Asturias) donde estudió Historia del Arte en la Universidad de Oviedo. Ha escrito los libros imposibles de tinta de luz "Un trozo de vida" ,"Mil días y una noche" , "Tertulia de arañas" , "Viaje al Corazón del final de la autopista" ,"Cualquier lugar que no esté en este mundo" y "Sol de invierno" publicados en la red. Madrid, Barcelona, Londres, París, Amsterdam, Nueva York o Tokio, son algunos de los lugares que han acogido sus exposiciones. Actualmente vive y trabaja en Asturias, España.
del 22 de marzo al 23 de mayo de 2010
del 18 de enero al 19 de marzo de 2010
"Mi obra intenta descifrar, a través de la vida interior, la realidad que me rodea"
Así describe sus pinturas esta joven zamorana licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Actualmente trabaja y vive en Sevilla.
noviembre 09/enero 2010
"Este mi último proyecto, la serie de estampas denominadas “Sellos” surge con la beca que me concedió la Fundación Oliver, para una estancia en la ciudad de Roma. A mi regreso tendría que realizar una imagen como resultado de mi experiencia vital en dicha ciudad. No fue tarea fácil poder materializar plásticamente todas las emociones que me suscitó una ciudad tan increíble y apasionante, llena de vida y de Historia, como es Roma. Sinceramente el trabajo no era sencillo. Todos los días al acabar mi jornada de explorador, descubriendo rincones de la cuidad, me dirigía por correo electrónico con el responsable de la fundación. En estas cartas le comentaba mi itinerario diario por la ciudad, un comentario sobre algo que me había llamado la atención sobremanera y alguna breve anécdota. "
del 9 de setiembre al 9 de noviembre de 2009
Desde el 9 de Setiembre hasta el 9 de Noviembre de 2009 expuso sus pinturas en ‘El Olivar’, C/ Oscura nº1 de Oviedo, Victor Huerga (Asturias, 1949). En esta ocasión el autor nos presentó una colección de sus obras realizadas en óleo y acuarela.
Su obra está caracterizada por el empleo de usos y técnicas basados en la cultura popular: el remover el material de su contexto, aislar el objeto y combinarlo con otros elementos para su contemplación. Un guiño al arte pop, sin duda.
desde setiembre de 2009
"El arte moderno, aunque su modernidad ya sea anciana, parece estar casi siempre en el punto de mira de sus (muchos) detractores, que lo son público,profesores y críticos que le tachan de engañabobos, cuando menos. Y eso a pesar que desde, por ejemplo, los dadaístas hasta ahora mismo, han pasado futuristas, cubistas, surrealistas, Duchamp, Beuys, abstraccionistas, Klein, punk o Debord y su cuadrilla situacionista, entre otras propuestas de modernidad artística, y, quien más y quien menos, debiera haberse enterado que desde Velázquez o Goya ha llovido lo suyo y el arte también se ha “mojado” lo suyo y la Capilla Sixtina puede ser, y es, compatible, con la Gioconda bigotuda de Marcel Duchamp. Pero claro, es más cómodo ignorar y recurrir al “eso lo hace mi niña de dos años”, que al abrirse de sentidos y disfrutar del arte, sea moderno o no"
Nel Amaro
Se podrían decir muchas cosas acerca de Nel Amaro, sin embargo preferimos que los que más le conocen opinen; así que aquí os dejamos el enlace al blog de su clubdefans.
agosto-setiembre09
junio-julio09
Esta pintora estudió Bellas Artes en Madrid y, actualmente reside en Oviedo.
En esta ocasión expuso diez de sus obras como muestra de diferentes épocas, en las que emplea técnicas de acrílico, óleo y acuarela.
Su obra está basada en el color y la composición, siendo esencialmente de carácter figurativo y expresionista.
abril-mayo09
Guille Fernández se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés donde recibió clases del pintor y escultor Amado H. "Favila" y del acuarelista Julio Solís. En esta Escuela fué galardonado en 2009 con el Premio Extraordinario al Mérito en las Artes otorgado a los alumnos más destacados.
Pinto, luego existo
Cada momento merece ser vivido de una forma intensa solo así se lograrán los sueños más imposibles. Del mismo modo en toda buena "mancha" debe existir un equilibrio ilógico pues solo las cosas realmente importantes carecen de explicación. Cuando a través de la pintura vas en busca de ésta magia ilógica, también vas buscando una parte de tí mismo que se esconde detrás de tu pincel y eso creo que no sé explicarlo con palabras...así que seguiré pintando
Guille
febrero-abril 2009
noviembre-diciembre 2008
Una sensación de quemadura ácida en los miembros, músculos retorcidos e incendiados, el sentimiento de ser un vidrio frágil, un miedo, una retracción ante el movimiento y el ruido. Un inconsciente desarreglo al andar, en los gestos, en los movimientos. Una voluntad tendida en perpetuidad para los más simples gestos, la renuncia al gesto simple, una fatiga sorprendente y central, una suerte de fatiga aspirante.
Los movimientos a rehacer, una suerte de fatiga mortal, de fatiga espiritual en la más simple tensión muscular, el gesto de tomar, de prenderse inconscientemente a cualquier cosa, sostenida por una voluntad aplicada. Una fatiga de principio del mundo, la sensación de estar cargando el cuerpo, un sentimiento de increíble fragilidad, que se transforma en rompiente dolor (...)
Antonin Artaud, L'ombilic des limbes, 1925
setiembre-octubre 2008
"Quiero decir muchas cosas, pero me cuesta expresarme de palabra; prefiero hacerlo a través de los cuadros y de las esculturas."
Esta artista dejó su Chile natal en 1980 y, una vez en Gijón, comenzó a desarrollar su creatividad
En su técnica ha pretendido "buscar el movimiento y darle alegría a los cuadros. En la época en la que vivimos, cuanta más alegría haya en lo que hacemos, mejor."
fuente: El Comercio, 14 de marzo de 2003
"I want to learn all that I can. The act of painting, for me, is about making a voyage of discovery: one has to leave behind that which we think we know and travel towards the world"
Jon Philipson Brown medita sobre la pintura (La Nueva España)
Jon Philipson Brown, saatchi online
Jon Philipson Brown en la sala LAI
Rellena este formulario si deseas contactar con Jon Philipson Brown.
Exposiciones:
Sala de exposiciones de Caja España y en Guardo y Cervecera.
Paradores Nacionales: Santillana del Mar, Benavente, Puebla de Sanabria, Fuentes Carrionas.
Café Minotauro (Valladolid), Café Madrid (Burgos), Pub lenon (Palencia)...
teléfono: 699 70 88 56
email:
La muestra se compone de múltiples pinturas elaboradas con técnicas mixtas en las que destaca la fuerza y frescura de líneas y colorido; siendo la temática preponderante la conexión con la naturaleza, a la que se acerca a través de geometrías sencillas y motivos tribales.
teléfono:
email:
Partiendo de la idea del políptico como elemento organizador, la obra se articula en tres grupos diferenciados que incluyen, además de cuatro fotografías a color en gran formato, varios lienzos realizados mediante técnicas mixtas y de estampación, y dos dibujos, realizados igualmente con diferentes técnicas de estampación y collage.
El tiempo no es lo que importa..
Tratada desde una óptica optimista, casi festiva, la exposición versa sobre la fluctuación de los diferentes estados de ánimo; destacando, como principal característica plástica, el tratamiento del color y el movimiento rítmico de los elementos representados en la composición, de carácter eminentemente abstracto, así como los espacios vacíos y la idea del negativo
'No siempre el tiempo es lo que importa' es una muestra tremendamente sensual y orgánica que transporta a quien la percibe a una dimensión atemporal , vital y sosegada.. La música de Mind Revolution con su disco Inóptico añadió sugerencias auditivas a la plasticidad de los colores y la emotividad de las notas en la inauguración que celebramos el pasado Viernes 25 de Marzo.
Precio unidad: 30 €
Xilografia a plancha perdida.
Tres colores. 105 cm x 150 cm.
teléfono:
647 69 23 69
email:
fermin_santos_lopez@hotmail.com edicionespatanegra@gmail.com
"Cada día una obra surge,
creando un nuevo espacio"
fuente: La Nueva España Sábado, 4 de diciembre de 2010
The hand of the inert, by Sandra Estrada
sandraestradaperez@hotmail.com
tlf:620579638
SANDRA ESTRADA 2010 FROM SPAIN
Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin
Artaud, (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 - París, 4 de marzo de
1948), fue un poeta, dramaturgo y actor.
Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de los géneros
literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total". Sus
tempranos libros de poemas (luego abandonaría el preciosismo poético,
decepcionado) L'ombilic des limbes (El ombligo de los limbos) de 1925 y Le
Pèse-Nerfs (El pesa-nervios) anuncian ya el carácter explosivo de su obra
posterior. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad (cf. El
teatro y su doble, 1938; Manifiesto del teatro de la crueldad, 1948), noción
que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial. Trabajó
en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan Napoléon de
Abel Gance y La Pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer.
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